SEAN PAUL: GENTLEMAN TOASTER

Ancien passionné de water polo, le jamaïcain Sean Paul est un élève d’une école de commerce réputée. Il est diplômé en technologie et c’est finalement la musique Dance hall  qui révèle Sean Paul comme une star. Il est né à Kingston le 8 janvier 1975. Son père est Juif portugais. Sa mère est une métisse de noire, de chinois et de blanc.

Il s'est inspiré de deux artistes à ses débuts: le mythique Bob Marley et le sulfureux Shabba Ranks. Dans les quartiers de la banlieue nord de Kingston, Sean Paul a passé une enfance bourgeoise. Son premier single Baby Girl en 1996 connaît le succès quasi  instantané à Kingston et dans toute la Jamaïque. Mais c’est aux États-Unis que  l'album, Stage One sorti en 2000, que Sean Paul se fera connaître dans le monde. Mélangeant reggae, dance hall et hip hop dans ses duos avec des rappeurs et son style original plait. Sa musique est teinte de Reggae et de toastes saccadés. Dans ses albums, on retrouve les plus grands producteurs de Dance hall jamaïcaine ce qui est une autre garantie de succès auprès des jeunes. Sean Paul, le long de sa carrière a notamment enregistré des duos à succès avec Beyoncé et des pointures abonnées aux charts. La particularité de Sean Paul est son accent jamaïcain et son timbre de voix. Mais cela est juste un style que l’homme aux nattes  se donne. En effet, il parle très bien l'anglais, sans aucun accent, mais depuis qu'il est la star dance hall, Sean a délaissé son anglais parfait ... pour adopter cet accent particulier de wood boy ! Sean paul jusqu'ici a réalisé la plus grande partie de ses featurings avec des artistes américains. C'est ce qui fait que l'artiste est plus apprécié à l'étranger, et notamment aux Etats Unis, plutôt qu'en Jamaique son pays natal.

TURAY MEDERIC: IL A QUELQUE CHOSE

A l’état civil Turay Mederic est Touré Mohamed Oumar mederic  wenceslas. Il est né le 28 septembre 1979 à Abidjan.  À l’age de 4 ans, il part aux Etats unis et revient en Afrique à l’age de 16 ans.

Michael Jakson et Usher Rayman  sans oublier Tupac Shakur sont ces idoles et dans son style musical et son feeling se retrouvent chacune de ces trois superstars
Aux Etats unis Turay participe aux concerts inter - écoles  à magruders hight school et aux Rochambeau hight school et autres…
Il profite de son séjour pour faire certains titres tels que « turay et fealing all alone ».
De retour à Abidjan il écrit les autres titres et sort son album en  2003.
« J’aime surtout la manière de développer les thèmes avec les rimes et la mélodie » dit-il quand on lui demande ce qu’il pense du rap. « Si je n’étais pas artiste je serais avocat ou architecte » ajoute t-il.
Dans sa campagne pour le hip hop Turay ne dort pas sur ces lauriers, il participe à plusieurs sound system à Abidjan comme à l’intérieur du pays. Il se lance aussi dans la participation aux concerts tel celui des 10 ans du groupe MAM avec à l’affiche, Singuila, Tonton david, et plusieurs ministres du mouvement hip hop comme lui en Côte d’Ivoire. Ce qui le conduit à une nomination en 2005  dans la catégorie meilleur artiste rap au top d’or en Côte d’Ivoire.
En 2006  lors de la soirée des EBONY (cérémonie annuelle de récompense des journalistes) en Côte d’Ivoire, Mederic a été choisi pour interpréter à la place de Singuila, la chanson Anita  avec Papa Wemba. Même le grand couturier Ciss St Moïse n’est pas resté indifférent à son charme, il a donc décidé de l’habiller le jour de cette soirée.
Il y a aussi le grand concert de la MEGA ZOUK PARTY avec Thierry Cham, Sly,  et plusieurs artistes zouk où Turay était aussi à l’affiche.

  Mederic sort son deuxième album avec de la sauce coupé décallé «  c'est-à-dire le mélange coupé décallé et rap » avec son collègue et ami Allan Dj. Il intitule son titre Coupé Mauvais d’où le nom de son album dans lequel figure aussi des titres de son premier album. Un titre qui a installé son clip en boucle sur la chaîne MTV base africa.
Comme l’a dit l’autorité du showbiz ivoirien, Mederic est un passionné d’art, il crée de nombreuses œuvres d’art appréciées par les connaisseurs et même les non connaisseurs, ne serait ce que par la beauté et l’amour qu’on ressent rien qu’à les admirer.
Comment commence son histoire d’amour de l’art ?
Mederic reproduisait surtout au départ les personnages de dessins animés tels que Picsou, Roger Rabit, Bugs Bunny etc.…
En 1995, sa passion prend le dessus et il décide  d’arrêter l’école pour une école artistique aux beaux arts, il finit et sort en 1999.
Il participe à plusieurs activités telles que les campagnes de lutte contre le sida à l’occasion desquelles il a dû jouer le rôle d’acteur principal dans une publicité dans la lutte contre le sida.

FELA: IL A TOUT BOULEVERSE

Fela a marqué son temps. Saxophoniste émérite il a fait connaître l’afro beat. Fela Kuti c’est aussi le président de la république de Kalakuta. Epoux d’un harem , et le père d’une fructueuse tribu… Fela dérangeait.

Nous sommes au début des années 1970. La guerre du Biafra s’achève et le Nigeria se découvre une nouvelle star. Chanteur, saxophoniste, chef d'orchestre et homme politique nigérian, homme à femme, Fela c’était tout ça... Né en 1938 à Abeokuta il a tiré sa révérence en 1997. Musicien de génie, Fela mélange le jazz et la soul aux rythmes de son terroir, le ju-ju et le high-life dans un cocktail qu’on nommera afro-beat. Grâce à des tubes comme Shakara, Zombie, Lady, No agreement...Sa popularité s’étend bientôt au-delà même des frontières du Nigeria. Fela utilise sa musique comme une arme. Redoutables, ses textes engagés font trembler. Il chante en pidgin, anglais populaire et déformé, suggère au Black, de conquérir sa liberté. A l’état civil, Fela Hildegart Ransome est d’ethnie Yoruba. La star a grandit dans une famille bourgeoise entre son père, le pasteur Ransome-Kuti, qui l’initie très tôt au piano, et sa mère Funmilayo Ransome-Kuti, nationaliste activiste de l’époque. Au lieu d'étudier la médecine comme ses deux frères avant lui, à Londres Fela choisit la musique. Marié à une jeune métisse nigériano-américaine, Remilekun Taylor et future mère de son fils Femi, il rencontre Sandra Smith, une militante noire des Black Panthers à l’occasion d’une tournée aux États-Unis et convaincu des idées de Malcolm X, l’homme change ses orientations. Le nom de son groupe devient Viva Africa 70, Il se convertit à l'animisme et se métamorphose en Anikulapo patronyme qui signifie celui qui porte la mort dans sa gibecière qu’il rajoute à Kuti dont le sens est qui ne peut être tué par la main de l'homme. Au mois de Janvier 1977, il se tient à Lagos le Festival des arts nègres. Fela boycotte l’évènement, pour au contraire s’offrir une série de concerts gratuits. Les journalistes et les artistes présents dans la capitale nigériane n’ont de choix que de remarquer ce rebelle qui critique vertement un pouvoir militaire corrompu. Après plusieurs démêlés politiques entrecoupés d’années de prison, il s’éloigne peu à peu des scènes publiques. Il ne pratique plus la juju music que dans sa boîte privée, le Shrine. En ce moment là les choses ont déjà changées, Fela est affaibli par le Sida. Moins bouillant qu’à l’époque le maître tire sa révérence le 2 août 1997, après quatre jours de deuil national, la méga star est conduite en terre accompagnée de près d’un million de fans. Il a souhaité reposer à son domicile de Gbemisola, Ikedja à côté de la tombe de sa mère, Funmilayo Ransome Kuti.

KHADJA NIN: ELLE A VECU UN DRAME

Khadja Nin est née le 27 juin 1959 au Burundi. Son père est diplomate. Cadette d'une famille de huit enfants, elle pratique très tôt le chant et la musique comme la plupart d'entre eux. Elle grandit à Bujumbura où elle devient dès l'âge de sept ans une des principales voix de la chorale de son école et de la cathédrale de la ville.

Elle monte son premier vrai groupe en 1973 avant de partir étudier à Kinshasa (Zaïre) en 1975. Après un mariage en 1978, elle s'installe définitivement en Belgique en 1980 avec son fils de deux ans et son mari. Ce dernier décède peu de temps après.
Après quelques emplois de choriste, elle rencontre son producteur, le guitariste Nicolas Fiszman en 1985. Avec lui, elle écrit une vingtaine de titres. Après avoir signé en 1991 avec BMG, un premier album voit le jour en 1992. Entièrement en swahili (principale langue parlée en Afrique de l'est), ces douze premiers titres mêlent avec mélancolie des thèmes brésiliens, afro-cubains et africains ainsi qu'un peu de rock.
Khadja Nin décrit elle-même sa musique comme de "la musique ni blanche ni noire, mais café au lait". En 1996, dans son deuxième album Y a Pili, le titre Sambolera est consacré tube de l'été par la chaîne de télévision française TF1 qui diffuse plusieurs fois par jour le clip. Les ventes explosent, et le troisième album sorti dans la foulée avec onze titres anciens et nouveaux, est double Disque d'or deux mois après le début de la campagne de promotion (200.000 albums vendus). Khadja Nin considère "comme une vraie chance pour un artiste africain ce choix de TF1". Désormais, la chanteuse vit à Monaco. Après des tentatives avortées de retourner vivre dans son pays, elle espère toujours que ce jour arrive.

JAMES BROWN: IL A MARQUE SON TEMPS

James Brown est décédé dans la nuit du 24 au 25 décembre dernier à Atlanta en Georgie. Il a succombé des suites d’une pneumonie. L’artiste était un précurseur et il a marqué son temps.

Lui et la musique
Sa rencontre avec Bobby Byrd, un autre turbulent garçon dont il avait fait la connaissance lors de son séjour carcéral, déterminera son choix pour la musique. A leur libération, il intègre son groupe nommé Avon. Mais très tôt, Brown supplante tout le monde grâce à ses qualités de chanteur et rebaptise l’orchestre The Famous Flame. Ils se produisent dans tout le Sud des Etats-Unis. Puis en 1956, ils connaissent leur tout premier succès avec le hit Please, Please qui se vend à 1million d’exemplaires.

Lui et ses succès
Il faudra deux ans après pour renouer encore avec le succès. Et cette fois-ci de façon constante :"Try Me" en 1958, les positionne en tête de classement des titres Rythm and Blues. Suivi de I’ll Go Crazy, l’année suivante puis Bewildered en1960.
Mais il faut noter que les années 60 seront marqués chez James par le recrutement de musiciens et arrangeurs de jazz pour leur performance afin de se doter d’un orchestre de professionnels. Cela va lui permettre de redéfinir son style musical et de créer la soul music et d’en être le maître incontesté. Avec ces nouveaux éléments, il forme un groupe nommé JB’s avec lequel, il sort des tubes comme Sex Machine.

Lui et la justice
En 1988, il est arrêté pour excès de vitesse. Ensuite il est emprisonné pour port d’arme. Il est condamné à une peine de six ans commuée à trois ans. A sa sortie, il alterne les cures de désintoxication avec les arrestations pour possession de drogue et violences conjugales. James a été marié quatre fois et il a six enfants. Aujourd’hui, il fait partie des artistes américains qui ont leurs empreintes sur le célèbre Boulevard d’Hollywood.
En 2001, il a sorti, Doing The James Brown, un album d’hommage, où l’on retrouve des voix telles que celles de Otis Redding, Aretha Franklin.
Il n’y a pas longtemps, il a enregistré une chanson They don’t want music avec le groupe Black Eyed Peas sur leur album Monkey business.

Sa discographie
James Brown a produit une cinquantaine d’albums et des coffrets en or pendant sa carrière artistique.
Voici les plus célèbres.
1959: Please, Please,
1965: Papa’s got a brand new bag
1966: It’s man’s man’s world
1968: Say it loud, I’m proud and I’m black
1970: Sex machine
1973: Black Caesar
1974: Payback
1981: The best of James Brown
1966-1969-1984: The James Brown story
1970-1973-1984: Doing it to death-The James Brown story
1991: Star time
1993: Funky President
1995: Live at Apollo
1996: JB40: 40th anniversary
1997: On stage

Lui et le cinema
Il s’était essayé au cinéma et avait réussi à laisser des traces.
Quelques célèbres films.
1945 : Amertume en Birmanie
1950 : Montana
1969 : Sam’Song
1980 : The Soul Brothers
1986 : Rocky IV
1997 : When we were Kings
2002 : The Smocking
2003 : Opération funky

 

CESARIA EVORA: A 65 ANS, TOUJOURS INFATIGABLE

L'impératrice des musiques cap-verdiennes, Cesario Evora a un destin exceptionnel. Ses amis l’appellent affectueusement Cize, aujourd'hui l'une des voix noires les plus célèbres au monde.
Portrait d’une diva.
Cesaria est née le 27 août 1941 à Mindelo, petite ville commerçante de Sao Vicente, l'une des îles du Cap-Vert. Sa mère alors cuisinière guide ses premiers pas sur les chemins de la vie. A l'âge de sept ans, son père musicien violoniste disparaît prématurément, terrassé par l'alcool. Sa mère la confie à un orphelinat, où Cesaria apprend à chanter dans une chorale qu'elle quitte à l'âge de 13 ans. Trois ans plus tard, elle fait la rencontre d'Eduardo son premier grand amour, un marin qui après Gregorio Gonsalves, lui apprend l'art précieux de l'interprétation des coladeras et des mornas anciennes. Adolescente, elle prend conscience de la mesure de son talent d'interprète pour quelques escudos (la monnaie de son pays) et verres d'alcool que très vite, elle agrémente d'un flot de fumée que distillent les cigarettes du pays. Cize peaufine son art ! Dans la rue, elle côtoie les musiciens de son quartier, elle prend goût à la vie d'artiste.
Mais découragée par la vie dure d'artiste, elle décide de mettre un terme à sa carrière. Elle décroche près de 10 années sombres, pendant lesquelles elle rumine amèrement le tourbillon de ses tourments d'amour avec les hommes. L'alcool devient alors pour elle l'allié, complice d'une vie vouée à une tragique destinée.
En 1985, elle rencontre José Da Silva, celui qui deviendra bientôt son mentor et producteur attitré. Au printemps 2000, alors que son album Café Atlantico atteint les 150.000 exemplaires vendus, la chanteuse capverdienne s'envole pour une tournée internationale de grande ampleur. L'Amérique latine, l'Europe du Nord, de l'est, le Moyen-Orient, les Etats-Unis, le Canada, peu de monde échappera à la voix désormais célèbre de Cesaria.
Cette année 2006, Cizé a tourné et fait des heureux dans tous les pays qu’elle a visités. Avec des millions d’albums vendus, elle honore l’Afrique. C’est une vrai diva aux pieds nus.

MISSY ELIOT: UNE RAPPEUSE DE FOND

Melissa Elliott dite Missy est née en Virginie, à Portsmouth le 1er juillet 1971. Jeune fille unique d’origine modeste, elle admirait de grandes icônes de la musique comme Michael Jackson ou Diana Ross.
C’est par la musique qu’elle voulait s’en sortir. Elle forme avec trois de ses amies, le groupe Fay Z qui deviendra R&B Sista. En collaboration avec Tim Mosley alias Timbaland, elle participe à l'écriture de nombreux albums de Jodeci. Missy Elliott produit avec son ami Timbaland son premier opus Supa Dupa Fly qui entre directement troisième des charts US. L'album fait sensation. Du coup ses finances sont renforcées, Missy Elliott co-produit les albums de Whitney Houston, 702 et remixe des morceaux de Janet Jackson. En 1999, elle sort Da Real World, dont le single All My Grill lui ouvre les portes de l'Europe avec le remix en duo avec MC Solaar. Missy est une véritable fortune. En dessous d’un marketing bien huilé avec Adidas, la star affirme sa préférence pour la légendaire marque aux trois bandes. Hors des caméras Missy cultive en reine du rap, un ego de mammouth, elle est très remarquée pour ses tenues personnalisées. Dernièrement la chanteuse s’est offerte une prestigieuse voiture sport personnalisée d’origine italienne. Sa carrière marche bien et elle produit de jeunes artistes. Elle est comptée parmi les plus grosses fortunes du hip hop du monde. Melissa Arnette Elliott alias Missy a réussi en quelques années à devenir une référence pour la jeunesse américaine.

ZAO: IL PIQUE ET PIQUE !

En 1982 Casimir Zoba plus connu sous le pseudonyme de Zao est déclaré lauréat du concours Découvertes rfi. Le titre sorcier ensorcelé marque les esprits et c’est le début de sa carrière musicale. De 1982 à 2006 Zao a connu sa période faste et sa période de galère. A 53 ans il se défini comme un artiste spécial de la galaxie musicale Congolaise. En effet son style humoristique est tiré des légendes et des contes africains. Au Cameroun, on le comparerait à Francis Bebey. Sa carrière est donc lancée en 1982 avec le concours Découverte rfi. Son titre sorcier ensorcelé rafle le premier prix. L’année qui suit, il sort le titre corbillard. Avec ce titre, il remporte le Prix de la chanson au festival des musiques d’Afrique centrale. En 1984 il produit son premier album qu’il baptise Ancien combattant. Cette chanson fait le tour du monde et le révèle surtout à la zone francophone. C’est la période de la grande inspiration. Il multiplie les albums. 1987 : Soulard, 1988 : Moustique, 1989 : Patron.
Son succès est total. Il produit même de jeunes artistes. Mais il ne gère pas sa carrière comme un professionnel malgré sa générosité. C’est la période de galère : « J’ai connu un passage à vide, parce que j’ai croisé des gens pas gentils. Ceux avec qui j’ai travaillé mon roulé. Le bilan de mes albums à succès. J’ai été victime du piratage et j’ai perdu beaucoup d’argent».
En 2000, il tente un retour avec l’album Renaissance qui n’obtient pas de succès. Il refait surface cette année avec l’Aiguille un album de douze titres produit par José da Silva le producteur de Césaria Evora et de Bonga.

VOUS AVEZ DIT SONORITES AFRICAINES ?

Raymond Lema A'nsi Nzinga dit Ray Lema est considéré comme un artiste d’expériences. Il est congolais (RDC) et est né le 30 mars 1946. Enfant du séminaire baptiste, Ray Lema a commencé par apprendre la musique classique et s’est offert un détour par le rock.

A 24 ans il avait déjà un sérieux back grounds musical derrière lui. Il intègre un groupe rock, éminemment populaire, les Yss Boys. Quand la formation se sépare en 1972, Ray le bosseur, récolte tout ce qu'il peut trouver comme sons, musiques, danses ou chants pour travailler. L’ethnomusicologue répertorie alors les multiple sources musicales à travers l'ex-Zaïre. Fructueuse expérience, il monte et de dirige en 1974 un ballet d'une centaine d'artistes, le Ballet national du Zaïre. Grâce à la fondation Rockfeller, Ray Lema part aux USA. Il épouse une américaine, et Il y enregistre à la Nouvelle-Orléans son tout premier disque en solo, Koteja. Au début des années 80, Ray quitte les Etats-Unis destination la Belgique, puis définitivement la France pour ne plus retourner au Zaïre. Il débarque plus tard à Abidjan la capitale ivoirienne. En 1983 sort Kinshasa-Washington DC-Paris, le résumé de parcours. Tradition, reggae, Rumba-rock, funk, cet album est éclectique et le départ d'une carrière internationale. Lema compose aussi pour le cinéma, il signe toute la bande sonore du film Black Mic Mac. Ray Lema ne connaît pas les frontières il passe d’un univers à l’autre. 2003, le voici au Théâtre en compagnie du metteur en scène Jean-Louis Matinelli. Il est reconnu Grand Prix de la Critique, Meilleur compositeur de Musique de Scène. Raymond Lema A'nsi Nzinga est aussi maîtres des pratiques musicales.

WES MADIKO: LA MACHINE L’A BROYE

En 1996 il débarque sans prévenir sur les ondes des grandes chaînes de télé en Europe. Avec sa sansa, son style atypique et sa voix mieileuse, il séduit. Son single Awa Awa se vend à des millions d’exemplaires. Un véritable exploit pour ce jeune camerounais. Malheureusement son succès n’a été qu’un feu de paille… la machine du showbiz l’a broyé et rangé aux oubliettes.

Les années 90 ont assurément été marquées par ce tube d’été. Awa Awa était sur toutes les lèvres en Europe et en France particulièrement. Wes Madiko et son style mi-moderne, mi-traditionnel baptisé Sansa séduisait le monde entier. Cette collaboration entre lui et Michel sanchez, le producteur du célèbre groupe Deep Forest a donné ce fabuleux titre. A l’époque il se définissait comme « Un griot moderne qui a grandi au village entouré des anciens. C’est mon grand-père qui m’a transmis mon savoir. C’est lui qui m’a initié et qui a fait de moi ce griot qui perpétue la tradition orale ».
Grâce à Wes le regard des blancs sur la musique a changé mais le jeune a été proprement exploité. Sa musique a été désorientée et utilisée dans un but strictement commercial. Rien que cela ! Lui qui croyait faire bouger les choses et se faire entendre en signant avec de grosses boîtes et de grandes chaînes de télévisions. La désillusion a été totale quand après l’été 1996 et les débuts de l’année 97, son histoire n’était qu’un lointain souvenir pour ceux-là même qui l’avaient mis au sommet de la hiérarchie musicale européenne. Aujourd’hui l’artiste n’est que l’ombre de lui même. Plus de Wes…..
C’est comme cela que les gros chèques et la world music enterrent certains artistes africains.

MEIWAY, UN TALENTUEUX GENIE!

Monsieur Zoblazo ! Le Génie de Bassam ou de Kpkalezo! Meiway est le roi des pistes de danses africaines et avec son Zoblazo, rythme issu du Sud de la Côte d'Ivoire, il a créé un style qu'il décline tout au long de sa carrière.

De 200 % à 800% zoblazo, presque quinze années se sont écoulées, mais Meiway est éternel. Frédéric Désiré Ehui est né le 17 mars 1962 à Grand-Bassam, ville côtière située à l'est d'Abidjan.Son père, agent commercial dans une entreprise locale, est un accordéoniste amateur et sa mère chante souvent au sein de sa paroisse catholique. Tous les deux font aussi partie de plusieurs groupes locaux. Tout naturellement, Frédéric commence à chanter à l'église vers l'âge de 9 ans jusqu'à 16 ans. Meiway continue à vivre dans sa famille. Jusqu'au jour où il décide de tenter sa chance en France et d'y approfondir ses connaissances musicales. C'est ainsi qu'il débarque à Paris en 1985. Assez vite, il monte un nouveau groupe, Défense d'Ivoire, avec des musiciens africains, algériens et français. Ils décrochent le prix du club parisien l'Excalibur et font une petite carrière dans la capitale.
En dépit de son succès avec le groupe Défense d'Ivoire, Meiway travaille dans une station service pour assurer ses fins de mois. Il en devient gérant et peut ainsi économiser. De fil en aiguille et un prêt bancaire à l'appui, il arrive à financer son tout premier album, Ayibebou, qui sort en 1989. Le succès est immédiat dans toute l'Afrique francophone. Meiway revient donc sur sa terre natale en vedette avec son groupe Zo Gang. Ensemble, ils tournent dans toute la Côte d'Ivoire, au Bénin, Burkina Faso, Ghana et Togo, entre autres. Ce disque lui vaut la récompense du meilleur chanteur de Côte d'Ivoire en 1990. Cette synthèse musicale inédite est habillée de sons modernes et se danse avec un mouchoir blanc en signe de joie et de pureté. Avec le deuxième album en 1991, 200% Zoblazo, le style du même nom prend résolument forme. Meiway devient une superstar. Cette fois, il est une vedette et ses tournées sillonnent l'Europe et le Canada. Le jeune Ivoirien se rapproche de son rêve suprême, soit chanter aux Etats-Unis.
Désormais, avec une grande régularité dans leur titre et dans leur fréquence (et dans leur succès), ses albums sortent tous les deux ans. En 1993, c'est Jamais 203 - 300% Zoblazo. A cette époque, Meiway crée son fan club et son propre management. Il contrôle son image. La machine est huilée et fructueuse. Il est de loin, l'artiste le plus en vue de Côte d'Ivoire (avec Alpha Blondy dans un tout autre genre).
En 1995, sort Appolo 95 (400% Zoblazo), titre inspiré du nom de son ethnie.
Les génies vous parlent - 500% Zoblazo sort en 1997. Toujours plus zoblazo, le style Meiway puise comme d'habitude dans les styles du sud de la Côte d'Ivoire
Dans l'album suivant, Hold Up, qui paraît en 1998, Meiway est secondé par son orchestre Zo Gang. Un an plus tard, à l'automne 2000, l'Ivoirien refait surface avec un nouvel album, Extraterrestre, qui célèbre à sa façon ses 10 ans de carrière. Puis, exploitant un filon décidément porteur, Meiway sort fin 2001 un… 700% Zoblazo. L'album, très dansant, reprend cependant deux anciens titres (200% Zoblazo et M'mpapa). En 2004 sans surprise, 800% zoblazo démarre le huitième album de Meiway, Golgotha. L’Ivoirien creuse son sillon sans relâche avec des invités prestigieux, Lokua Kanza, Kodjo Antui, Koffi Olomidé, et des clins d’œil aux danses à la mode en Côte d’Ivoire, le prudencia et le coupé décalé.

MENELIK, L'AVENIR PASSE PAR LUI

Albert Tjamag naît à Yaoundé au Cameroun le 10 septembre 1970. Son père, journaliste, est attaché culturel à l'Ambassade des Etats-Unis, puis correspondant au Tchad. En 1979, toute la famille émigre en France et, après quelques déménagements, s'installe à Bobigny, dans la banlieue parisienne.

Plutôt bon élève, Albert alias Ménélik, du nom d'un roi éthiopien, s'inscrit à l'université après son baccalauréat. Il en ressortira avec une licence de droit. En 1990, il rencontre sur les bancs d'un cours de sociologie, Claude M'barali, futur MC Solaar, et se lie d'amitié avec lui par le biais de leur passion commune du rap et du hip hop. Dès le lycée, Ménélik écrit des textes, et à l'université, il met au point un texte sur Malcolm X, Tu es le leader. Aidé par son professeur de sociologie, Ménélik se retrouve avec MC Solaar et quelques autres rappeurs, sur un plateau de la télévision italienne pour interpréter ce titre. Premier contact avec le show-business. En 1992, MC Solaar présente Ménélik à un de ses amis, le DJ Jimmy Jay. Ce dernier, qui est en train de produire une compilation de remixes hip hop, s'intéresse à une composition du jeune rappeur. Ainsi, le titre Un petit rien de jazz paraît sur la compilation Les Cool Sessions de Jimmy Jay en 93. Cette participation fait un peu connaître Ménélik qui reçoit assez vite quelques propositions de collaboration. C'est surtout avec Quelle aventure, titre disco-rap, tube de l'été 95, sorti en collaboration avec les Allemands de No Sé, que Ménélik se fait un nom auprès du grand public. Toutes les conditions sont alors réunies pour travailler sur un album solo. Spécialisé dans les textes, il confie l'écriture des musiques outre à l'excellent Jimmy Jay, mais aussi au Dj des Sages Poètes de la Rue, Logistik, et au programmateur de Soon E MC, Seeq. En 95, Menelik est invité sur la tournée géante de MC Solaar, tête de proue du rap français. Puis en juillet, sort l'album Phenomenelik, qui privilégie un hip hop lent, bercé par des sons fluides, piano et cuivres. Puis une tournée à travers l'Europe, le Canada, le Japon, et l'Afrique. Ménélik clôt sa tournée par un passage triomphal à l'Elysée Montmartre à Paris en novembre, entouré de deux autres groupes originaires de Bobigny, la Cliqua et la Tribu. En 1996, Ménélik obtient la Victoire de la musique de la révélation masculine de l'année. Puis en avril, il signe sur le label Small, filiale de Sony Music. En janvier 97, Ménélik crée sa propre structure de production afin de lancer de jeunes artistes. Le 17 juin 97, sort le nouvel album de Ménélik, Je me souviens, précédé par le simple Faut se lâcher. Plus travaillé et plus mature que le premier, ce disque se distingue entre autres de la production rap nationale par une reprise d'un titre de Claude Nougaro, A bout de souffle. Ce titre de 1965, a été repéré par Ménélik parce qu'il évoque une course-poursuite avec la police bien avant les problèmes de banlieue des années 80 et 90. L'autre réussite du disque est le titre Bye Bye dont le single se vend à 700.000 exemplaires.

SEAL: L’HOMME DE LA PLANETE

Seal est une sorte de monde en miniature. Né d’un père nigérien et d’une brésilienne, il a épousé un allemande. Seal est un auteur, compositeur et interprète. Il a aussi certainement un des plus long nom du Show business, Seal Henry Olusegun Olumide Adelo Samuel.

Il est né le 19 février 1963 à Londres. Son registre musical est très varié, un mélange de pop, rock, soul et de house. Seal a collaboré avec de nombreuses bandes originales de film dont Batman Forever, Toys, Family Man, Space Jam, Le Sourire de Mona Lisa... C'est au début des années 90 que le chanteur rencontre ses premiers succès avec Killer, un titre house qu'il interprète pour le groupe Adamski, puis Crazy, un single. Quatre ans plus tard, Seal sort un deuxième album qui ne connaîtra le succès que grâce à la sortie du single Kiss from a rose, un tube qui sera par la suite intégré dans la bande originale du film Batman Forever. Très respecté pour son talent, Seal a interprété en 2001 avec la chanteuse Mylène Farmer. Les mots un titre qui a été un énorme succès. Il s'est arraché à plus de 400.000 copies en France. La Star de nationalité Américaine s’est marié en mai 2005 avec le mannequin Heidi Klum avec qui il a eu un fils, Henry Günther Ademola Dashtu Samuel.

PASSI: UN HOMME DE CONVICTION

Rester fidèle, telle semble être la ligne directrice de la carrière de Passi. De ses débuts avec Stomy Bugsy et Doc Gynéco au sein du Ministère AMER, il garde une amitié fraternelle. Et quand il décide de créer le collectif Bisso Na Bisso en compagnie d'autres rappeurs d'origine africaine, il dévoile son attachement à ses racines.

D'origine congolaise, Passi est né le 21 décembre 1972 à Brazzaville. Avant-dernier d'une famille de sept enfants, il émigre avec sa famille en 79, à Sarcelles en banlieue parisienne.
Après ses premières années entre le village de Sibiti, celui de son père, et Louvakou, celui de sa mère, le choc est rude.Sa première passion est le basket avant de s'intéresser au rap vers 15 ans. Passi monte ses premiers groupes dont T.A.B. avec entre autres Stomy Bugsy, un copain de lycée. C'est avec lui qu'il créera le Ministère A.M.E.R. (Action Musique Et Rap) à partir de 1989.
Il passe son bac en 91 et dans le même temps, le groupe sort un premier maxi Traîtres. En dépit de ce premier essai, Passi continue ses études en agronomie à Nanterre. Mais la sortie du premier album en 92, Pourquoi tant de haine, l'aiguille définitivement vers la musique. En 94, sort un second album 95200 salué par la critique comme le meilleur disque de rap du moment. Les deux rappeurs balancent des textes agressifs et parfois violents, ce qui ne plaît pas forcément aux autorités : en 95, le titre Sacrifices de poulets sur la compilation qui accompagne la sortie du film La Haine de Mathieu Kassovitz, leur vaut une condamnation pour provocation et incitation à la violence. Il y a eu l’épisode du groupe Bisso Na Bisso. Ce groupe joue ainsi de sa notoriété afin d'aider les "frères et sœurs" du Continent, grâce à l'acheminement de containers de dons (médicaments, vêtements, livres) collectés en France par nombre d'associations et d'organismes français et africains.
Passi continue d’explorer tous les horizons de la musique africaine et des rythmes urbains. Il produit en 2003 la compilation Dis l'Heure 2 Zouk, qui associe de grands noms du zouk - Jocelyne Labylle et Jacob Desvarieux de Kassav, Kaysha, Lynnsha - et du hip-hop - Stomy Bugsy, Jacky des Neg'Marrons etc -. Nouveau succès: Laisse parler les gens et Ma rivale tournent sans arrêt sur les radios. Le simple Face à la mer, en duo avec le chanteur Calogero, est un des plus importants succès de l’été et de l’automne 2004. Le titre se classe même à la 11e place des simples les plus vendus sur l’année 2004. En janvier 2005, les deux artistes sont récompensés par un NRJ Music Award dans la catégorie groupe ou duo francophone de l’année. Ils sont également nommés pour les Victoires de la musique 2005 dans la catégorie chanson de l’année.

ZEDESS ATTAQUE SARKOZY